La trayectoria de Geonroung Park condensa una de las historias más singulares del entretenimiento digital: de ser un niño anónimo filmado durante una jornada de trabajo en un set de televisión, pasó a integrar el video más visto en toda la historia de plataformas de streaming. Hace exactamente una década, cuando tenía apenas siete años, Park participó en la grabación de lo que se convertiría en "Baby Shark Dance", un material audiovisual que hoy acumula más de 17.200 millones de reproducciones y mantiene la posición número uno a nivel mundial en YouTube por 69 meses consecutivos. Sin embargo, el salto de un niño a la fama global no fue el típico desenlace de celebridad infantil abrumadora. Ahora, con diecisiete años, Park ha decidido escribir un nuevo capítulo de su historia mediante el lanzamiento de su carrera como cantante profesional, bajo el alias artístico Baby Shark Boy, buscando recuperar la agencia sobre su propia narrativa.
Aquella sesión de filmación de hace una década permanece en la memoria de Park con una nitidez peculiar. Describe el ambiente como un espacio descomunal donde él simplemente se divirtió realizando movimientos coreográficos junto a otros intérpretes, sin comprender entonces que esas imágenes se convertirían en un hito cultural planetario. Los recuerdos más vívidos no refieren a momentos de tensión o consciencia de estar protagonizando algo trascendental, sino a sensaciones básicas de diversión infantil. Durante las semanas posteriores al rodaje, la melodía se enquistó en su cabeza de manera involuntaria. Park relata haber tarareado la canción sin siquiera advertir conscientemente que lo hacía, un fenómeno común entre quienes participan en producciones musicales infantiles. Lo paradójico residía en que su rostro se convirtió en sinónimo global de esa canción, aunque su voz nunca fue escuchada: la vocalización provenía de otro intérprete infantil contratado específicamente para esa función.
La explosión viral y sus dimensiones globales
El recorrido de "Baby Shark Dance" hacia la omnipresencia cultural no fue inmediato. El video fue cargado por la compañía entonces denominada SmartStudy en junio de 2016, pero permaneció en un estado de difusión relativamente contenida durante aproximadamente un año. El punto de inflexión llegó en 2017 cuando el fenómeno fue catapultado mediante el desafío viral #BabySharkChallenge, que emanó desde Indonesia y se propagó con velocidad exponencial a través de plataformas de redes sociales. Lo que comenzó como un trend localizado se transformó en un movimiento global cuando artistas de la industria musical surcoreana de máximo nivel decidieron incorporar la coreografía en sus presentaciones televisivas. Figuras de la talla de Blackpink, Twice y Girls' Generation ejecutaron los movimientos de tiburones en programas de televisión de alcance masivo, proporcionando una credibilidad artística inesperada a lo que inicialmente parecía ser un entretenimiento exclusivamente pediátrico. Esta validación desde la industria del k-pop permitió que la canción trascendiera los circuitos infantiles y se infiltrara en la cultura popular adulta de manera sin precedentes.
Para 2019, "Baby Shark" había alcanzado posiciones que muy pocas canciones infantiles logran: número 32 en el Billboard Hot 100 estadounidense y posición seis en las listas británicas. La expansión comercial continuó de maneras inusitadas. El equipo de los Washington Nationals, franquicia de las Grandes Ligas de Béisbol, adoptó la canción como su tema de entrada durante los partidos, selección que coincidió con su trayecto hacia la victoria en la Serie Mundial de 2019, asociando así el fenómeno viral con uno de los logros deportivos más significativos de esa temporada. Esta confluencia de factores —penetración en mercados musicales adultos, adopción por parte de la industria del k-pop, integración en rituales deportivos profesionales— situó a "Baby Shark" en un territorio único: una creación originalmente dirigida a espectadores menores de edad que se convirtió simultáneamente en fenómeno transversal.
El origen histórico de la melodía y las cuestiones de propiedad intelectual
Existe un aspecto histórico que frecuentemente se pasa por alto en las narrativas sobre "Baby Shark": la canción misma posee raíces que anteceden por décadas a cualquier versión viral. Se estima ampliamente que la melodía original de "Baby Shark" se remonta a los campamentos de verano norteamericanos de los años setenta, donde funcionaba como una rima infantil acompañada de movimientos manuales. Generaciones de niños estadounidenses participaron en esta tradición folclórica sin que existiera una versión fonográfica oficial o una atribución clara de autoría. Cuando SmartStudy decidió producir una versión animada en noviembre de 2015, y posteriormente la versión coreográfica en junio de 2016, incorporaron una estructura de sonoridad k-pop y un arreglo contemporáneo que transformó la canción folclórica en un producto cultural del siglo veintiuno.
La cuestión de la propiedad intelectual sobre "Baby Shark" adquirió dimensiones legales significativas cuando, en agosto de 2025, la Corte Suprema de Corea del Sur se pronunció sobre una disputa originada años atrás. Un compositor infantil havia presentado una demanda argumentando que la versión producida por SmartStudy copiaba su propio arreglo de la canción. El tribunal falló en contra de esta pretensión, determinando que la versión del demandante no había introducido modificaciones sustanciales respecto a la versión folclórica original como para ser merecedora de protección de derechos de autor independiente. La decisión judicial consolidó el estatus de la compañía Pinkfong Company, sucesora corporativa de SmartStudy, como propietaria legítima del arreglo y la versión que se convirtió en fenómeno planetario. Este fallo también sentó precedentes relevantes sobre cómo las tradiciones folclóricas pueden ser transformadas en productos culturales modernos sin que ello viole derechos de terceros que reclamen variaciones no sustancialmente diferenciadas.
La transición hacia la construcción de una identidad artística independiente
El lanzamiento de la carrera musical de Park como Baby Shark Boy se produjo mediante la publicación de su primer sencillo titulado "Wave" el pasado jueves, acompañado por la participación de Joohoney, miembro de la agrupación k-pop Monsta X. La estructura compositiva de "Wave" fue deliberadamente diseñada como una metáfora de su propia trayectoria vital. La canción comienza con la melodía inconfundible de "Baby Shark", pero transiciona hacia un sonido electropop más sofisticado y contemporáneo. Esta progresión sonora refleja, según Park, el viaje personal desde ser un niño que ejecutaba movimientos coreográficos hasta convertirse en un artista en formación con aspiraciones autorales. Park articula su visión de esta manera: aquella onda inicial hace una década, cuando fue filmado realizando pasos de tiburones, generó un movimiento que creció exponencialmente más allá de cualquier proyección imaginable. Simultáneamente, él mismo ha transitado su propio crecimiento en paralelo a esa expansión viral. Ahora busca que el público escuche una onda nueva: la de un joven artista que canta y escribe desde su propia voz y perspectiva.
Park enfatiza que esta incursión musical no debe interpretarse como un proyecto puntual o una extensión comercial de su condición previa de celebridad infantil. Describe la iniciativa como "más un comienzo renovado que un producto singular". Su aproximación sugiere una intención de distanciarse gradualmente de la identidad monolítica del "niño de Baby Shark" y construir una trayectoria artística pluridimensional. Sin embargo, Park no rechaza ni minimiza el legado que lo catapultó al reconocimiento global. Reconoce explícitamente que la oportunidad de participar en el fenómeno más visto de YouTube representó un privilegio extraordinario. Su posicionamiento frente a su pasado resulta matizado: no aspira a olvidar o descartar esa etapa, sino a integrarla como un capítulo constitutivo de una biografía artística más amplia. Un indicador del poder residual del fenómeno es que Park reaparición brevemente el año pasado en videos de corta duración conmemorando el décimo aniversario de "Baby Shark Dance", contenido que alcanzó más de 24 millones de visualizaciones, demostrando que el personaje nunca realmente desapareció de la memoria colectiva digital.
Finalmente, el tránsito de Park desde la infancia capturada en video hacia la edad adulta como artista aspirante abre interrogantes sobre cómo las personas marcadas por la viralidad temprana pueden reivindicar narrativas autodirigidas. Su decisión de lanzarse como cantante con voz propia, bajo un alias que mantiene continuidad con su pasado sin ser idéntico a él, representa un modelo de agencia donde la celebridad involuntaria de la infancia no determina unilateralmente el futuro profesional. La Pinkfong Company ha enmarcado su iniciativa como un relato de crecimiento existencial auténtico, en lugar de una estrategia mercadológica convencional de explotación de celebridad infantil. Desde ciertos ángulos, esto podría interpretarse como una oportunidad genuina para que Park construya una identidad artística independiente; desde otras perspectivas, algunos podrían señalar que su lanzamiento musical sigue vehiculizado por la infraestructura empresarial que lo convirtió en figura global, lo que complica cualquier noción de independencia absoluta. Lo cierto es que los próximos años determinarán si Park logra consolidarse como artista con identidad propia más allá de su herencia viral, o si permanecerá fundamentalmente vinculado al fenómeno que lo originó.
