En los últimos años, el universo de la música tradicional argentina ha experimentado transformaciones significativas en cuanto a protagonismo y visibilidad de las mujeres. Un fenómeno que cobra nueva dimensión con el lanzamiento de "Alma de Rezabaile", una versión que reúne a cuatro artistas en torno a una pieza musical cargada de historia regional y significado espiritual. Lo relevante de este encuentro no radica simplemente en la suma de talentos, sino en cómo representa un quiebre en patrones que, durante décadas, mantuvieron al género de la chacarera bajo predominio de voces masculinas. Este movimiento importa porque señala un corrimiento de paradigmas dentro de tradiciones que parecían cristalizadas, abriendo interrogantes sobre cómo conviven en la actualidad las raíces folclóricas con nuevas formas de expresión y protagonismo artístico.
El encuentro inesperado entre generaciones y trayectorias
El proyecto que coordina Soledad bajo la denominación de Casa Sole ha funcionado como un espacio de convergencia entre músicos de perfiles variados. En esta oportunidad, la iniciativa congregó a Nati Pastorutti, hermana de Soledad, y al dúo conformado por Cazzu y Flor Cazzuchelli. La composición de este encuentro resulta particularmente interesante porque agrupa a dos parejas de hermanas cuyas trayectorias, si bien transitan por el territorio musical, provienen de lugares distintos. Por un lado, Soledad y Nati comparten una genealogía profundamente enraizada en la tradición folclórica argentina, con formación y desarrollo artístico moldeados desde la infancia en contacto directo con géneros como la chacarera, el chamamé y otras expresiones típicamente norteñas. Por el otro extremo del espectro, Cazzu y Flor representan un camino más vinculado con la contemporaneidad musical, aunque no desconectado de sus raíces identitarias.
La elección de "Alma de Rezabaile" como vehículo para este encuentro no obedece al azar. La canción constituye una chacarera de profundo arraigo santiagueño que funciona simultáneamente como homenaje y como acto de preservación. Santiago del Estero, provincia situada en el noroeste argentino, posee una riqueza cultural acumulada a lo largo de siglos, donde lo sagrado y lo profano conviven en manifestaciones como los rezabailes. Estas reuniones, que combinan rezo y danza, representan una práctica devocional específica de la región, siendo la Telesita —figura de devoción popular—, uno de los símbolos más relevantes de esta tradición. La canción, entonces, funciona como puente entre la espiritualidad vernácula y la contemporaneidad musical, permitiendo que cuatro intérpretes dialoguen con una herencia que trasciende el mero aspecto estético para ingresar en territorios de significación cultural profunda.
Mujeres al frente: un desplazamiento simbólico en géneros tradicionales
Durante la mayor parte del siglo XX, los géneros folclóricos argentinos—especialmente la chacarera—fueron territorios dominados por voces masculinas. Intérpretes varones ocupaban las posiciones de mayor visibilidad en grabaciones, presentaciones públicas y registros históricos. Si bien existieron mujeres dedicadas a estas expresiones, frecuentemente sus contribuciones fueron secundarizadas o subsumidas dentro de narrativas centradas en figuras masculinas. Esta realidad no era exclusiva de Argentina, sino que formaba parte de un patrón más amplio en el que la música tradicional global tendía a privilegiar el liderazgo masculino, especialmente en géneros con raigambre rural o campesina. La presencia de cuatro voces femeninas conduciendo una chacarera en el contexto contemporáneo representa, entonces, más que una simple suma de talentos: constituye un acto de reconfiguración de sentidos dentro de una tradición que permanecía estructuralmente marcada por asimetrías de género.
El proyecto Casa Sole ha venido desarrollando, desde hace algún tiempo, un trabajo de confluencia entre artistas cuyas trayectorias difieren considerablemente. Previamente, la iniciativa había convocado a personalidades como Pedro Capó, músico puertorriqueño ligado a sonoridades tropicales y urbanas; Chango Spasiuk, acordeonista de renombre vinculado al chamamé; la banda Miranda!, referente de la música electrónica e indie argentina; La T y La M, dúo contemporáneo; Zoe Gotusso, cantautora con influencias variadas; y Valen Vargas, entre otros. Esta nómina evidencia una vocación deliberada de tejer vínculos entre universos sonoros que, en apariencia, podrían resultar distantes. Sin embargo, en esta ocasión el propósito parece asumir una direccionalidad adicional: poner en primer plano el género femenino precisamente en un espacio que, históricamente, había sido concebido como predominantemente masculino.
La disponibilidad inmediata de la grabación en todas las plataformas digitales de streaming constituye un factor relevante en términos de alcance y accesibilidad. A diferencia de épocas anteriores en que la música folclórica circulaba fundamentalmente a través de circuitos regionales específicos o de la radio, la distribución contemporánea permite que una chacarera santiagueña reinterpretada por estas cuatro artistas alcance audiencias dispersas geográficamente. Esto implica que la propuesta no se limita a un público tradicional de aficionados al folclore, sino que potencialmente puede llegar a oyentes cuya relación con estos géneros es más casual o exploratoria. Esa amplitud de distribución multiplica las posibilidades de que nuevas generaciones entren en contacto con expresiones culturales que, de otro modo, podrían permanecer confinadas a espacios específicos o comunidades definidas.
Rezabailes, devoción y permanencia cultural en el norte argentino
Para comprender cabalmente la relevancia de "Alma de Rezabaile", es preciso aproximarse a qué representan estas prácticas en el contexto santiagueño. Los rezabailes constituyen reuniones de carácter eminentemente comunitario donde la oración y la danza se entrelazan. Aunque pueden adoptar formas variadas según la región específica, generalmente incluyen la entonación de versos devocionales acompañados por instrumentos como la guitarra, el violín y la percusión tradicional. La Telesita, objeto de la devoción que fundamenta estas reuniones, posee una historia particular ligada a la provincia. Se trata de una figura venerada por la comunidad local, cuyos rezabailes funcionan como expresión colectiva de fe y pertenencia. En contextos donde la urbanización y la modernización han transformado profundamente los modos de vida, estas prácticas adquieren un valor adicional como mecanismos de preservación identitaria.
La decisión de reinterpretar una chacarera que homenajea a la Telesita y a los rezabailes que la venera constituye un posicionamiento cultural específico. No se trata de una apropiación superficial de elementos folclóricos con propósitos meramente estéticos, sino de un acto de reconocimiento y transmisión de saberes y valores que han permanecido vivos en territorios específicos durante generaciones. En este sentido, la colaboración entre Soledad, Nati, Cazzu y Flor funciona como un acto de circulación de estos saberes hacia audiencias que, potencialmente, desconocen la riqueza cultural del norte argentino. Al mismo tiempo, permite que artistas con perfiles diversos dialoguen con tradiciones que permanecen vivas pero muchas veces invisibilizadas en contextos mediáticos dominados por otras lógicas comerciales.
Las consecuencias de iniciativas como esta pueden interpretarse desde perspectivas múltiples. Por una parte, representa una oportunidad para que géneros folclóricos accedan a nuevas audiencias y recursos de difusión, revitalizando tradiciones que enfrentan desafíos constantes de preservación en contextos de transformación cultural acelerada. Por otra parte, existe el interrogante sobre cómo la inserción de estas expresiones en lógicas de plataformas digitales y consumo musical contemporáneo altera o redefine sus significados originales. Asimismo, el protagonismo otorgado a las mujeres en géneros históricamente masculinizados abre debates sobre autenticidad, reinterpretación y legitimidad cultural. Estas tensiones no necesariamente resultan problemáticas; antes bien, pueden ser pensadas como procesos dinámicos mediante los cuales las culturas tradicionales negocian su permanencia en contextos transformados. Lo que sí es innegable es que espacios como Casa Sole están funcionando como plataformas donde estas negociaciones se hacen visibles y adquieren forma sonora concreta.
