La música de Pappo vuelve a ocupar un lugar central en la agenda discográfica argentina. Esta vez, la iniciativa proviene de Juanse, quien después de la acogida que tuvo su primer volumen de versiones, decide completar el ciclo con una propuesta sonora que se materializará en un formato cada vez menos frecuente en el mercado contemporáneo: el vinilo. Lo que sucede en este lanzamiento va más allá de una simple reedición o amplificación de un trabajo anterior. Se trata de una consolidación de un proyecto que, a través de reinterpretaciones de temas del Carpo, busca establecer un puente entre la crudeza históricamente asociada al rock vernáculo y una sensibilidad que emerge desde la madurez artística del intérprete. El vinilo llegará a las tiendas especializadas el 5 de junio, mientras que las plataformas digitales incorporarán simultáneamente la totalidad del álbum, incluyendo la composición que muchos consideraban la pieza faltante de este ciclo.
El peso de una herencia musical
La relación entre estos dos nombres trasciende lo meramente profesional. Cuando se menciona a Pappo en los círculos del rock argentino, la conversación inevitablemente toca aspectos de transgresión, experimentación dentro de géneros foráneos adaptados a la idiosincrasia local, y una capacidad para generar riffs que quedan tatuados en la memoria auditiva de quien los escucha. Durante las décadas del setenta y ochenta, el Carpo consolidó un universo sonoro donde el blues yanqui, el rock and roll primigenio y las narrativas callejeras se fusionaban bajo una óptica profundamente rioplatense. La amplitud de su obra abarcó desde los primeros experimentos con Pappo's Blues hasta composiciones que reflejaban una visión más estructurada y ambiciosa de la música. Juanse, a su vez, construyó gran parte de su trayectoria como conductor de Ratones Paranoicos, banda que a su manera también exploró territorios del rock argentino desde una perspectiva diferente aunque igualmente válida. La decisión de abordar el repertorio de Pappo representa, entonces, un gesto de reconocimiento intergeneracional que busca mantener viva una llama que, de otro modo, podría quedar relegada a la nostalia sin acceso para quienes no vivieron aquella época.
El trabajo de producción recayó en Mariano Otero, quien condujo las sesiones en Estudio Los Días Perfectos. Esta elección no fue casual. El productor aportó una perspectiva técnica que permitió equilibrar dos impulsos potencialmente contradictorios: preservar la identidad esencial de las composiciones originales mientras se incorporaban elementos sonoros que las ubicaran en un contexto contemporáneo. El resultado, según se desprende del material disponible, no intenta ser una copia mejorada ni una deconstrucción irrespetuosa de los originales. Más bien, funciona como una conversación entre épocas, donde la sabiduría acumulada en décadas de evolución tecnológica y técnica compositiva dialoga con la crudeza auténtica que caracterizó a la obra del Carpo.
El regreso de "Mi Vieja"
Entre las ocho composiciones que integran "Pappo x Juanse Vol. 2", existe una que ocupa un lugar de particular relevancia dentro de la narrativa del proyecto. Se trata de "Mi Vieja", pieza que durante la década del noventa se convirtió en parte del repertorio canónico de quien fuera su intérprete original. La canción funcionaba como un vehículo para explorar dimensiones emocionales de la experiencia humana: la maternidad, la vulnerabilidad, los vínculos imposibles de seccionar. En la versión que ahora presenta Juanse, la composición adquiere texturas distintas. La interpretación se caracteriza por una proximidad vocal, una intimidad que contrasta deliberadamente con la potencia eléctrica que históricamente dominó otros temas del Carpo. No se trata de una balada íntima desconectada del rock, sino de un acercamiento que permite escuchar matices líricos que quizás no fueron evidentes en versiones previas. La voz del intérprete actúa como instrumento de revelación, exponiendo capas emotivas que la canción contenía pero que requería de una aproximación diferente para manifestarse plenamente.
La inclusión de esta composición en una edición especial de vinilo representa algo más que una decisión artística. Supone reconocer que en la obra de Pappo convivían múltiples territorios expresivos, desde la agresividad bluseray eléctrica hasta registros donde la melancolía podía desplegar sus propias alas. Muchos seguidores del proyecto de Juanse manifestaron entusiasmo particular por la llegada de "Mi Vieja" al disco, como si se completara un círculo que de otro modo habría permanecido abierto. Esta respuesta del público anticipa que el lanzamiento podría tener una recepción considerable entre coleccionistas, fanáticos de la era dorada del rock nacional, y también entre listeners más jóvenes para quienes el vinilo se ha convertido en un objeto de deseo capaz de conectar con la experiencia auditiva en términos distintos a los que proporciona el streaming.
Contexto y resonancias históricas
La decisión de materializar este proyecto en vinilo, en 2024, cuando la industria discográfica opera bajo paradigmas completamente diferentes a los que rigieron en épocas anteriores, merece una reflexión particular. Durante los años noventa y dos mil, el formato de disco compacto ejercía hegemonía sobre la distribución de música grabada. El vinilo, considerado obsoleto, languidecía en tiendas de viejo o en colecciones nostálgicas de aficionados. Sin embargo, en las últimas década y media, asistimos a un revival del formato que combina aspectos materiales, rituales de escucha, calidad sonora y una apelación a la tangibilidad en un mundo crecientemente digital. Cuando una banda o músico elige lanzar un vinilo en la Argentina contemporánea, está tomando una decisión que conlleva implicancias comerciales, pero también estéticas y filosóficas. Está decidiendo que cierta música merece ser experimentada de una forma particular, que el sonido importa de determinada manera, que existe valor en el objeto físico más allá de su función como medio de distribución.
El catálogo de Pappo atravesó transformaciones en su disponibilidad y accesibilidad. Tras su fallecimiento en 2005, la obra quedó bajo la custodia de herederos y sellos discográficos que, en ocasiones, priorizaron su preservación antes que su circulación activa. La llegada del streaming modificó este panorama, permitiendo que composiciones que durante años fueron difíciles de conseguir volvieran a poblaciones que no las conocían en su versión original. En este contexto, el gesto de Juanse adquiere dimensiones pedagógicas. No pretende reemplazar los originales ni competir con ellos, sino que actúa como puerta de entrada a un universo sonoro cuya importancia histórica justifica múltiples aproximaciones. El homenaje opera como acto de transmisión: establece un diálogo entre quien escucha hoy y una tradición que, sin mediadores como éste, podría permanecer como información archivada sin relevancia vivencial.
El timing del lanzamiento también invita a consideraciones. El 3 de junio, Juanse celebró su cumpleaños con un concierto especial en el Teatro Vorterix, espacio que representa un punto de encuentro significativo para el público del rock argentino contemporáneo. La proximidad entre esta presentación y el lanzamiento oficial del vinilo sugiere una estrategia donde la música, los recuerdos compartidos y la celebración personal se entrelazan. La noche en el Vorterix funcionó como prefacio para la llegada de "Pappo x Juanse Vol. 2", creando un continuum experiencial donde concierto y disco grabado se refuerzan mutuamente. Los asistentes a esa presentación accederían a interpretar las nuevas versiones en vivo, creando capas adicionales de significado para quienes posteriormente escuchen el álbum.
Proyecciones e implicancias futuras
La conclusión de este proyecto abre interrogantes sobre qué sucederá con el legado de ambos músicos a partir de este punto. Por un lado, existe la posibilidad de que esta iniciativa genere mayor interés por rescatar y reinterpretar a otros artistas del rock nacional que, como Pappo, dejaron un catálogo extenso pero que requiere de intermediarios contemporáneos para conectar con nuevas audiencias. Por otro lado, el éxito o resonancia de "Pappo x Juanse Vol. 2" podría establecer precedentes sobre cómo las nuevas generaciones abordan la historia musical del país: no con una actitud de veneración congelada, sino con una disposición activa a dialogar con esa herencia, transformarla, hacerla propia. La industria discográfica, los coleccionistas, los estudiosos del rock vernáculo y el público general, cada uno desde su perspectiva particular, observarán cómo se desarrolla esta segunda entrega. Algunos verán en ella una celebración genuina; otros quizás la consideren como un ejercicio comercial que capitaliza nostalgia; otros más la interpretarán como un acto necesario de preservación cultural. Lo que permanece indiscutible es que, a través de este vinilo, composiciones que podrían haber permanecido confinadas a archivos históricos volverán a circular, a ser escuchadas, a generar emociones en oyentes que nunca tuvieron la oportunidad de experimentarlas en su contexto original.
