En el ecosistema musical argentino existe una responsabilidad tácita respecto a ciertos nombres, a ciertas voces que trascienden lo meramente artístico para convertirse en patrimonio colectivo. Nahuel Pennisi ha decidido asumir esa responsabilidad de manera directa, inaugurando un camino ambicioso: reinterpretaciones de obras de Mercedes Sosa que no pretenden imitar, sino dialogar. El primer fruto de este emprendimiento acaba de ver la luz bajo la forma de "Canción con todos", un tema que funciona simultáneamente como portavoz del proyecto integral y como declaración de principios respecto a cómo una nueva generación puede aproximarse a las figuras tutelares de nuestro cancionero.
La elección del punto de partida resulta estratégica. "Canción con todos", creada por César Isella en la música y Armando Tejada Gómez en la lírica, constituye algo más que una canción: es una suerte de manifiesto musical que atraviesa fronteras geográficas y políticas. Su estructura enumerativa, que convoca paisajes, pueblos y culturas del continente, funcionó durante décadas como un puente simbólico entre poblaciones fragmentadas. Que Pennisi haya ubicado esta composición como bandera inaugural de su tributo no es casual. El artista mismo lo explicitó en sus declaraciones: percibe en esa obra una vigencia sin resolver, un potencial de significación que permanece intacto en la contemporaneidad. Afirmó que eligió temas que sentía necesarios de continuar interpretando y recontextualizando, y que precisamente este himno latinoamericano encarna eso que menciona países diversos y culturas múltiples, funcionando como símbolo de cohesión en tiempos donde la fragmentación parece ser la norma.
Una propuesta que va más allá de las versiones convencionales
Lo que distingue este proyecto de otros trabajos de similar naturaleza es su aproximación conceptual. No se trata simplemente de un álbum de versiones, ese formato tan frecuente en la industria discográfica donde artistas establecidos recurren al catálogo de figuras fallecidas como estrategia de legitimación o renovación estética. Aquí hay una intención diferente: recuperar la potencia cultural, histórica y emotiva de un repertorio que sigue siendo urgente. Pennisi busca preservar la esencia de las obras originales, ese ADN que las hace irreemplazables, pero proyectarlas hacia una sensibilidad contemporánea, hacerlas hablar en el lenguaje de hoy sin traicionarlas. Esa es la cuerda floja sobre la cual camina cualquier tributo genuino.
El contexto familiar añade una dimensión de legitimidad que resulta crucial. La familia Matus —descendientes de la tucumana— otorgó su respaldo y apertura al proyecto, facilitando el acceso a espacios personales, a materiales y memorias que no están disponibles en el dominio público. Pennisi expresó su gratitud por poder acceder a esos terrenos íntimos, a conocer detalles y contextos de Mercedes Sosa que enriquecen necesariamente la aproximación artística. Este acompañamiento familiar representa algo más que una autorización; implica una legitimación del propósito, una confirmación de que la intención es honrar y no explotar, contextualizar y no trivializar. En una industria donde frecuentemente prevalece el oportunismo sobre la reverencia, este respaldo adquiere significado especial.
El territorio como protagonista del relato
La dirección audiovisual del videoclip, a cargo de Niko Sedano, tomó una decisión artística particularmente perspicaz: convertir a Tucumán en personaje del relato. La provincia norteña, cuna de la voz que se celebra, no aparece como decorado sino como elemento constitutivo del mensaje. Los paisajes emblemáticos del territorio funcionan como arqueología visual de la identidad que Mercedes Sosa representó durante toda su carrera. Esa decisión de filmar en las raíces geográficas de la artista no es un gesto nostálgico vacío, sino una afirmación: las canciones que celebramos no surgen del éter, emergen de lugares específicos, de geografías que moldean las perspectivas de quienes habitan en ellas. La música popular argentina, particularmente en su expresión más comprometida y territorialmente arraigada, siempre ha sabido esto.
El álbum completo, aún en construcción, promete ir más allá de las grabaciones sonoras. Incluirá registros documentales y audiovisuales que recorrerán espacios vinculados a la existencia de Mercedes Sosa: lugares que frecuentó, que la influyeron, que testimonian su trayectoria. Este componente documental responde a una lógica más amplia: acercar la historia y el legado a audiencias que no vivieron la época de esplendor de la artista, generaciones que conocen su nombre pero no necesariamente accedieron de manera profunda a su obra o a las circunstancias que la originaron. En un momento donde la transmisión cultural no ocurre de manera automática sino que requiere esfuerzos deliberados, estos proyectos adquieren función pedagógica real.
La carrera de Mercedes Sosa abarcó prácticamente seis décadas de actividad ininterrumpida, un arco temporal que atravesó transformaciones radicales en la sociedad argentina y latinoamericana: dictaduras, redemocratizaciones, cambios tecnológicos y culturales vertiginosos. Su voz, identificable al instante, se convirtió en sinónimo de compromiso, de una cierta idea de la música como herramienta de expresión política y social. Que Pennisi retome su repertorio en estos tiempos es significativo porque sugiere que esas canciones mantienen su capacidad de interpelación, que los problemas que enunciaban entonces no han desaparecido, que la búsqueda de unidad y dignidad sigue siendo pertinente. Al mismo tiempo, la reformulación contemporánea permite que nuevos públicos accedan a esos contenidos desde otros lugares, con otros códigos, sin que pierdan su sustancia original.
Las implicancias de este proyecto exceden lo puramente musical. En un contexto donde la cultura popular suele ser relegada a espacios secundarios en las prioridades públicas, donde la transmisión de legados requiere iniciativa privada y voluntad individual, emprendimientos como este funcionan como actos de resistencia. No son gestos revolucionarios, pero son significativos: mantienen vivas conversaciones sobre lo que importa, sobre qué voces merecen ser escuchadas, sobre cómo las nuevas generaciones dialogan con sus antecesoras. El álbum de Pennisi abre preguntas sobre la responsabilidad de los artistas establecidos frente al patrimonio cultural que heredan, sobre las formas legítimas de continuar tradiciones sin fosilizarlas, sobre cómo la memoria se transmite y se actualiza sin perder su identidad fundamental.
