El universo conceptual que Saramalacara viene construyendo desde hace años acaba de ganar un nuevo territorio visual. A través del lanzamiento de un videoclip dirigido por Cruz Larrosa y Ripborten Exaltación de la Cruz, la artista argentina presenta "Tenemos Piel", una de las composiciones más inquietantes de su segundo álbum de estudio. Lo que distingue este trabajo audiovisual no es solo su capacidad para generar incomodidad —objetivo explícito de la propuesta— sino la manera en que se articula con el proyecto discográfico más amplio que la cantante viene desarrollando. Se trata de un acto de expansión narrativa donde la música, el relato visual y las influencias cinematográficas confluyen en una sola dirección: la exploración de la vulnerabilidad humana bajo presión.
La propuesta visual gira en torno a un escenario desolado: un grupo de amigos se reúne en las afueras de la metrópolis, en un espacio rural donde la ciudad queda atrás. Allí, desplegados ante un paisaje que funciona más como prisión que como refugio, participan de un juego cuyos parámetros desafían constantemente los vínculos que los mantienen unidos. La confianza y el azar no aparecen aquí como conceptos abstractos, sino como fuerzas tangibles que generan tensión física, que se respira en cada fotograma. El videoclip no busca resolver esta tensión ni ofrecer catarsis al espectador; por el contrario, la perpetúa, la mantiene suspendida, obligando al observador a habitar esa incertidumbre de la misma manera que los personajes la experimentan. Esto representa una decisión estética deliberada, alineada con la filosofía creativa de Saramalacara, quien ha demostrado consistentemente su rechazo por las narrativas simplistas o reconfortantes.
Las capas sonoras de una vulnerabilidad radical
En el plano estrictamente musical, "Tenemos Piel" fue producida por Ojivolta, un productor que ha tejido colaboraciones significativas con exponentes del hip hop y la música experimental internacional. Sus trabajos previos lo conectan con artistas como Kanye West, Playboi Carti y XXXTentacion, lo que sitúa la producción dentro de una tradición de sonido crudo y desafiante. Junto a DJ H y GENT!, Ojivolta logró materializar una pieza donde la vulnerabilidad emocional no se traduce en debilidad sonora, sino en energía que pulsa con crudeza. La canción funciona dentro de "Mataderos" como un nodo crítico: allí convergen los temas de exposición personal que atraviesan todo el disco, pero amplificados, llevados a territorios donde la amenaza latente se convierte en estructura compositiva. El álbum completo, lanzado en abril a través de Interscope Capitol Records, fue grabado en ciudades clave para la carrera de la artista —Buenos Aires y Los Ángeles—, lo que sugiere una migración geográfica que también implica cambios en la perspectiva creativa. Los temas centrales del trabajo discográfico —la nostalgia por espacios locales, la presencia omnipresente de internet, la construcción inestable de la identidad contemporánea— se concretan en esta nueva pieza audiovisual de manera particularmente aguda.
Lo que diferencia la aproximación estética de este videoclip es su diálogo consciente con referencias cinematográficas que operan en márgenes experimentales. Las influencias de realizadores como Lars Von Trier, Harmony Korine y Gaspar Noé no funcionan como decoración sino como estructura. Estos cineastas comparten una filosofía común: la representación de estados emocionales extremos mediante la incomodidad visual y narrativa. Von Trier, con su Movimiento Dogma 95 y películas como "Anticristo", ha explorado la relación entre dolor, vulnerabilidad y la corporalidad como territorio de transformación. Korine, por su parte, ha trabajado la descomposición de narrativas lineales en obras como "Gerry" o "Spring Breakers", donde el aburrimiento y la amenaza conviven en el mismo plano. Noé, finalmente, ha llevado esta estrategia a terrenos aún más viscerales con films como "Irrevocable" o "Enter the Void", donde la cámara misma se convierte en un agente que genera malestar. La película francesa "13 Tzameti", mencionada como punto de partida conceptual del videoclip, radicaliza esta tendencia: cuenta la historia de un hombre que se adentra en un círculo de juegos clandestinos donde la vida de los participantes pende de decisiones arbitrarias. No es casual que esta película haya sido el espejo en el cual Saramalacara miró para construir su propia narrativa.
La reconfiguración del espacio y la amenaza como atmósfera
Lo significativo es que Saramalacara no replique estas influencias de manera literal, sino que las reconfigure desde su propia mirada. El videoclip toma el esquema de "13 Tzameti" —un grupo de personas enfrentadas a un sistema donde la confianza se erosiona— pero lo transpola a un contexto rural argentino, lo desterritorializa de su contexto georgiano original y lo remplanta en las afueras de Buenos Aires. Esta operación implica un acto de apropiación y transformación. El espacio no es meramente paisajístico, sino que funciona como personaje activo dentro de la narrativa. La distancia de la ciudad, el aislamiento, la oscuridad que avanza conforme transcurre el juego: todo esto construye una atmósfera donde la amenaza no proviene necesariamente de un antagonista identificable, sino del sistema mismo, de las reglas implícitas que gobiernan los vínculos entre amigos. Es en este aspecto donde el videoclip trasciendo el mero pastiche de influencias y se convierte en una obra genuinamente original. La propuesta de Saramalacara interroga cómo la amistad puede convertirse en un territorio de riesgo, cómo la confianza mutua puede ser sistemáticamente socavada por dinámicas que escapan al control individual.
Desde hace años, Saramalacara ha construido una trayectoria que rechaza las compartimentalizaciones fáciles entre música, cine y narrativa conceptual. Su segundo álbum "Mataderos" representa una consolidación de esa visión integral, donde cada elemento —sonoro, visual, temático— funciona en retroalimentación constante. El barrio que da título al disco no es solo un lugar geográfico, sino un espacio de memoria, un territorio donde confluyen la experiencia personal, la historia colectiva y las transformaciones que internet ha impreso en la subjetividad contemporánea. Con este videoclip, la artista suma un nuevo capítulo a un recorrido que se niega a ser predecible. La incertidumbre, la incomodidad, la amenaza latente: estos elementos que caracterizan al video operan también como características definitorias de la propuesta artística más amplia. No se trata de una artista que ocasionalmente incursiona en lo audiovisual, sino de una creadora que piensa en múltiples lenguajes de manera simultánea, donde cada formato potencia y expande los otros.
El impacto de este lanzamiento podría interpretarse desde distintas perspectivas. Para la industria musical argentina, representa la consolidación de una propuesta alternativa que compite en términos creativos con propuestas internacionales, demostrando que la innovación conceptual no es patrimonio exclusivo de mercados más grandes. Para el espacio del cine experimental argentino, sugiere la persistencia de cruces entre disciplinas que desafían las categorías tradicionales. Para los oyentes y espectadores que siguen a Saramalacara, presenta tanto una profundización de los temas que venía explorando como una ampliación del territorio donde esos temas pueden desplegarse. La pregunta que queda abierta es cómo estas exploraciones de la vulnerabilidad, el riesgo y la fragilidad emocional resonarán en un contexto cultural donde, paradójicamente, la exposición personal en redes digitales se ha vuelto rutinaria. Saramalacara parece estar sugiriendo que existe una diferencia cualitativa entre la exposición voluntaria que internet demanda y la vulnerabilidad genuina que emerge cuando la confianza es puesta bajo presión real. El videoclip funciona, entonces, como un espejo incómodo donde esa diferencia deviene visible.
