El rock argentino experimentó uno de esos encuentros que trascienden lo meramente artístico cuando Skay Beilinson pisó nuevamente el escenario de La Plata tras una ausencia que se extendía por más de doce años. Lo que sucedió en el Hipódromo platense el pasado fin de semana no fue simplemente un concierto: fue un reencuentro generacional con uno de los pilares de la música nacional, un músico cuya presencia en la escena local había sido prácticamente inexistente durante todo ese lapso. La convocatoria alcanzó tal magnitud que las entradas se agotaron con anticipación, fenómeno que refleja la vigencia de su figura y la capacidad que mantiene para convocar a públicos procedentes de rincones variados del territorio nacional.
Una ausencia que parecía definitiva
Cuando un artista desaparece de una ciudad durante más de una década, especialmente una que forma parte sustancial de su biografía musical, existe la posibilidad latente de que esa ausencia se haya vuelto permanente. Sin embargo, Beilinson decidió romper ese silencio y resurgir en el escenario que históricamente lo vio crecer como intérprete. El Hipódromo, recinto que ha albergado innumerables eventos culturales y deportivos en la capital bonaerense, se transformó en testigo de un retorno que muchos daban por agotado. La estructura del evento, montada junto a Los Fakires, sugería una intención clara: no limitarse a la nostalgia, sino construir un puente entre el pasado y un presente artístico aún vigente.
Los números hablaban por sí solos. Prácticamente dos horas de música continua permitieron al guitarrista desplegar un repertorio que navegaba deliberadamente entre territorios diversos de su obra. El comienzo de la velada con "Paria" funcionaba como apertura deliberada, estableciendo desde los primeros compases la tonalidad que caracteriza su universo sonoro. Canciones subsecuentes como "Soldadito de plomo", "Tal vez mañana", "Aves migratorias" y "Late" configuraban un itinerario que recorría tanto su faceta como intérprete solista como aquella que lo vincula con etapas anteriores de su trayectoria. Cada tema operaba como un eslabón en una cadena narrativa que buscaba conectar distintos momentos de su evolución artística.
El regreso a los clásicos que definieron generaciones
Sin embargo, fue el espacio destinado a los temas de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota lo que probablemente ejerció el mayor impacto emocional sobre la audiencia. Esa banda, que funcionó como columna vertebral del rock argentino durante décadas y que dejó un catálogo de composiciones prácticamente imposible de agotar, merecía un tratamiento especial en este regreso a casa. Skay, como guitarrista fundamental de ese proyecto, ostentaba la legitimidad y la autoridad para volver sobre esas aguas, y el público respondió con la intensidad que solo generan estos encuentros donde convergen memoria colectiva y experiencia presente. La inclusión de estos clásicos no representaba un ejercicio de resurreccionar un cadáver: era más bien el reconocimiento de que ciertas obras musicales trascienden los contextos en que fueron creadas y adquieren una vida propia que persiste independientemente del paso del tiempo.
El momento que probablemente quedará registrado en la memoria de quienes presenciaron la velada tuvo lugar durante la interpretación de "Todo un palo", composición que funciona como síntesis de todo lo que aquella agrupación representó. En ese instante preciso, Skay interrumpió brevemente la performance para dirigirse al público en términos que trascendieron el ámbito de la performance convencional. Su dedicatoria funcionaba como acto de reconocimiento hacia el Indio Solari, su compañero histórico, cantante emblemático de Los Redondos, personaje que había marcado indeleblemente la identidad sonora y visual de ese proyecto. Las palabras pronunciadas —"Quiero dedicar este tema, en homenaje y en honor al querido amigo Indio"— operaban simultáneamente como tributo personal, como reconocimiento público de una fraternidad musical, y como acto de vinculación emocional con una audiencia que comparte esa misma historia.
La potencia técnica y la permanencia de un legado
Más allá de los aspectos meramente anecdóticos o sentimentales, el concierto permitió constatar algo que va más allá de la nostalgia: la vigencia técnica y artística de Beilinson como guitarrista. Su instrumento, manejado con el dominio que solo proporciona décadas de dedicación y refinamiento, funcionó como conductor de un sonido que mantiene sus características inconfundibles intactas. La puesta en escena, estructurada alrededor de la potencia emanada por su guitarra, prescindía de recursos decorativos innecesarios. El énfasis residía en la capacidad del músico para transmitir emoción a través de su instrumento y su voz, demostrando que ciertos tipos de presencia artística no requieren de accesorios para resultar impactantes. En una era donde la espectacularidad visual ha tendido a ocupar espacios cada vez más amplios en los eventos musicales en vivo, este regreso platense funcionaba como afirmación de que la potencia bruta de la música, cuando es ejecutada por un intérprete de primer nivel, resulta frecuentemente suficiente.
El Hipódromo, transformado temporalmente en templo del rock nacional, presenció durante esa noche la reafirmación de un estatuto que parecía cuestionable durante los años de ausencia. Skay, mediante este concierto, demostraba que su relevancia en el ecosistema musical argentino no había disminuido, que su nombre seguía funcionando como convocatoria poderosa, y que generaciones distintas compartían el deseo de experimentar nuevamente su música de manera colectiva. La ciudad que lo vio crecer como artista, que presenció la conformación de las bandas que lo consagraron, que fue escenario de sus primeras apariciones públicas, volvía a recibirlo en condiciones que evidenciaban una demanda sin resolver durante más de una década.
Las consecuencias de este retorno se proyectan en múltiples direcciones, cada una de las cuales genera interrogantes distintos. Por un lado, existe la posibilidad de que este evento marque el inicio de una reactivación más frecuente de Beilinson en espacios públicos, recuperando presencia en una escena donde su ausencia había resultado notoria. Alternativamente, podría tratarse de un evento puntual, un paréntesis en una trayectoria que ha optado por mantenerse alejada de los circuitos de presentaciones masivas. Desde la perspectiva de la industria cultural argentina, el fenómeno sugiere que ciertos artistas mantienen una capacidad de convocatoria que trasciende las lógicas convencionales de mercado: pueden ausentarse durante años sin que su relevancia decline significativamente. Para los públicos que vivenciaron la noche platense, queda la pregunta sobre si este será un hito aislado o el comienzo de una nueva etapa. Y para el rock argentino en general, persiste la cuestión de cuál es el lugar que ocupan en su presente estas figuras que definieron su pasado, y de qué formas pueden seguir contribuyendo a su evolución futura.
