La madrugada del 22 de junio marcó un punto de inflexión en el calendario musical del Reino Unido. The Cure cerraba el Festival de Isla de Wight después de más de una hora de presentación que atravesó prácticamente toda su discografía, ofreciendo a los asistentes una experiencia que funcionó simultáneamente como retrospectiva histórica y demostración de vitalidad artística. Lo notable no fue solo que Robert Smith y su banda pisaran un escenario después de meses de ausencia, sino que el acto vino acompañado de noticias que reubicaron el presente inmediato de la agrupación dentro de un horizonte de productividad sorprendente: tres álbumes nuevos esperan su lanzamiento, dos ya completados y uno en estadio más avanzado que los anteriores.
El festival británico, celebrado durante el fin de semana en el parque Seaclose, sirvió como escenario perfecto para lo que resultó ser el primer show londinense del año para la formación de gótico industrial. Abriendo con "Alone", un corte del más reciente trabajo discográfico de 2024, la banda tejió un tejido sonoro que incluyó tanto pilares fundamentales de su catálogo como hallazgos menos frecuentes. "Pictures of You", "Lovesong", "A Forest", "Just Like Heaven" y "Push" desfilaron como lo que son: monumentos del rock alternativo moderno. Sin embargo, lo que sorprendió a los presentes fue la inclusión de temas que habían permanecido ausentes de las setlists durante años. "Mint Car", procedente del álbum "Wild Mood Swings" de 1996, recibió su primera ejecución pública en más de una década, revitalizando un material que parecía clausurado en el archivo de la memoria colectiva.
El regreso después del silencio
Debe contextualizarse que la aparición en Isla de Wight representa un retorno a la actividad tras un extenso período de quietud. La última ocasión en que The Cure se presentó en vivo fue en noviembre anterior, en el recinto Troxy de Londres, ante apenas 3.000 espectadores. Ese show íntimo, aunque de envergadura modesta comparado con sus habituales escenarios, había reunido a una audiencia de notables: desde Billie Joe Armstrong de Green Day hasta integrantes de Radiohead y otros músicos del circuito internacional. Aquella noche funcionó como preludio, aunque nadie lo supiese entonces, para un período de transformación creativa que ahora se manifiesta en volúmenes de trabajo sin precedentes.
Lo que hace particularmente significativa la actuación del fin de semana es que coincide cronológicamente con el anuncio de una trilogía discográfica en desarrollo. Robert Smith, en conversaciones recientes con la emisora pública BBC 6 Music, reveló que el proceso de grabación produjo suficiente material como para completar tres álbumes distintos. El segundo de estos proyectos ya se encuentra terminado y próximo a ser entregado a Universal para su distribución comercial. El tercero, descrito por Smith con características tonales radicalmente diferentes respecto a sus hermanos, adopta una orientación que el músico designa como "pop de Cure" —término que requiere descodificación dentro del universo conceptual de una banda históricamente asociada con la exploración de territorios melancólicos y oscuros.
Tres direcciones, tres mundos sonoros
La arquitectura compositiva que Smith describió en sus declaraciones recientes presenta facetas divergentes. El álbum que próximamente circulará comercialmente mantiene una afinidad tonal con "Songs of a Lost World", el trabajo de 2024 que funcionó como primer lanzamiento después de dieciséis años de silencio discográfico. No obstante, según el frontman, este nuevo material profundiza aún más en registros oscuros. "Más sombrío que lo anterior", fue la caracterización que ofreció, aunque reconoció la dificultad lingüística de aplicar ese término al catálogo de una banda dedicada históricamente a la introspección y la melancolía. El tercer álbum, por su parte, introduce velocidades y energías radicalmente opuestas: ritmos más acelerados, estructuras pop, aunque siempre filtradas a través de la sensibilidad característica del grupo. Smith bromeó sobre cómo la audiencia podría atribuir esta dirección a su reciente colaboración con Olivia Rodrigo en el festival Primavera Sound, aunque aclaró que la velocidad de este material Cure-pop sigue siendo significativamente más lenta que cualquier cosa producida por la artista estadounidense.
Durante la presentación en Seaclose Park, la banda también rescató del olvido relativo a "Let's Go to Bed", tema de 1980 que había permanecido prácticamente ausente de las rotaciones en vivo durante años. "The Lovecats", corte de 1983, generó un momento particular cuando fue identificada en el público la presencia de Luvcat, artista cuyo nombre profesional deriva precisamente de esa canción. El cierre de la noche funcionó como una celebración de los momentos más comercialmente accesibles del grupo: "Friday I'm in Love", "Close to Me", "Why Can't I Be You?" y "Boys Don't Cry" conformaron una secuencia final que conectó directamente con la sensibilidad pop de la audiencia. La setlist completa, que alcanzó las veinticuatro canciones, atravesó prácticamente cuatro décadas de evolución musical sin permitir que el hilo narrativo se rompiera.
La próxima etapa de la gira confirmada incluye presentaciones en Dublín el 26 de junio, Belfast el 28 del mismo mes, Manchester el 21 de agosto y Edimburgo el 23 de agosto. Cada una de estas fechas representa una oportunidad para que Smith y compañía continúen refinando el setlist y explorando cómo la nueva música en desarrollo se integra con el material histórico. Lo que suceda en los próximos meses —la entrega del segundo álbum a la discográfica, la eventual circulación de estos tres trabajos, la reacción del público ante la experimentación con formatos pop— redefinirá potencialmente la percepción de The Cure dentro del paisaje del rock contemporáneo. La banda ha demostrado, a través de este ciclo de actividad reiniciado, que permanece en un estado de búsqueda creativa activa, rechazando el reposo que usualmente caracteriza a proyectos musicales en sus cuartas o quintas décadas de existencia. El festival de Isla de Wight fue, entonces, menos un punto de llegada que una estación intermedia dentro de un trayecto cuyo destino final aún permanece sin cartografiar completamente.
