El acto de reinterpretar una canción ajena puede funcionar como brújula creativa para una banda en expansión. Eso es exactamente lo que está sucediendo con Overpass, el cuarteto de Birmingham que hace poco lanzó su álbum debut y ahora se encuentra en territorio inexplorado tras meterse de lleno con material que originalmente pertenece a esferas muy distintas de su universo sonoro. La decisión de grabar un cover de la fusión que Harry Styles hace entre "American Girls" y el clásico tecno "Born Slippy" de Underworld no fue casual: terminó siendo una puerta hacia territorios compositivos que la banda nunca había contemplado seriamente antes, algo que ya está dejando huella en la música que están desarrollando para futuras entregas discográficas.
Lo que comenzó como un ejercicio de reinterpretación para la plataforma de descubrimiento de talentos de BBC Radio 1 se transformó rápidamente en una lección magistral sobre flexibilidad artística. Max Newbold, voz y guitarrista de la agrupación, relató cómo la banda venía escuchando la versión de Styles desde hacía bastante tiempo, tema que ha integrado regularmente el cantante británico durante su gira masiva. Lo que cautivó a Overpass fue justamente eso: la posibilidad de aproximarse a algo diametralmente opuesto a su identidad habitual, una propuesta "más pop" de la que acostumbran a trabajar. En lugar de simplemente reproducir lo que Styles había hecho, optaron por desmontar la canción y reconstruirla desde sus propios parámetros. "Nos preguntamos qué harían bandas como Kings of Leon o U2 si tuvieran que tocar esto", explicó Newbold en una conversación celebrada en el marco del festival madrileño Mad Cool 2026, donde la banda pisó el escenario apenas días después de lanzar su trabajo debut.
El álbum que llegó más lejos de lo esperado
"Elsewhere, Always" irrumpió en el mercado el mes anterior como la continuación natural de su EP "Dependent" del año pasado. El registro de diez canciones se propone abordar cuestiones que rondan constantemente en la mente de cualquier persona: la duda sobre uno mismo, el agotamiento físico y emocional, y los efectos corrosivos de una cultura laboral obsesionada con la productividad incesante. Newbold subrayó que la intención detrás de estas temáticas era liberarse de algo que pesaba internamente, compartiendo experiencias universales que pudieran reverberar en quien escuchara. "Todos tenemos esos sentimientos en algún momento, cuando todavía estamos descubriendo qué queremos hacer en la vida", señaló el músico. "Para nosotros era fundamental escribir sobre esto de una manera que todos pudieran comprender. Eso es lo que genera conexión real con la gente, y es lo que hace que los shows sean algo especial."
La recepción en los festivales europeos durante el verano de 2026 superó las proyecciones iniciales del grupo. India Armstrong, bajista de la formación, compartió observaciones sobre cómo el público respondía en territorios donde Overpass aún no goza de la penetración que posee en su mercado doméstico británico. "Todavía somos bastante nuevos en estos mercados internacionales, así que la gente no necesariamente se sabe todas las letras", reconoció Armstrong. "Pero aun así, es increíble ver gente realmente emocionada. En el Reino Unido especialmente, ha sido muy especial. En los shows que hemos hecho desde que salió el álbum, escuchar al público cantando junto con nosotros ha sido una experiencia genuina." Este tipo de retroalimentación en vivo, combinada con la relevancia temática del material, consolidó la idea de que habían tocado algo sensible en las personas.
Del cover al estudio: cómo Harry Styles inspiró nuevas direcciones
La experiencia de trabajar la reinterpretación de Styles reveló estructuras compositivas que Overpass nunca había examinado en profundidad. Armstrong explicó que durante el proceso de seleccionar qué tema cubrir, comenzaron a analizar la arquitectura interna de la canción como si estuvieran creando material original. "Fue como aprender la estructura desde cero. Queríamos trabajarlo como si fuéramos a escribir una nueva canción", detalló la bajista. "Porque es un tema pop/dance, fue complicado para nosotros entender qué estaba haciendo Harry allí, así que decidimos simplificarlo y redescubrirlo a nuestra manera." Este ejercicio de deconstrucción y reconstrucción desembocó en algo inesperado: el descubrimiento de elementos rítmicos y compositivos que ya estaban presentes en las composiciones que tienen en desarrollo. Jake Bishop, el baterista del grupo, agregó una perspectiva crucial: la banda ha comenzado a considerar la posibilidad de realizar "algo más atrevido" en el futuro próximo, piezas que desafíen las expectativas sobre lo que Overpass puede o debería tocar. "Rítmicamente, 'American Girls' es bastante similar a lo que estamos escribiendo en este momento", comentó Bishop. "Así que tomar inspiración de ese tipo de canciones... definitivamente está ahí."
El impulso creativo generado por esta incursión en territorio desconocido ha acelerado el proceso compositivo para lo que vendrá después del debut. Armstrong enfatizó que aunque todavía se encuentran en estadios tempranos del desarrollo del nuevo material, la cantidad de escritura ha sido considerable. El objetivo declarado es mantener el flujo de inspiración y creatividad fresco, especialmente considerando que acaban de liberar su primer largo. "Esperamos tener algo junto pronto", comentó la integrante, mientras que Newbold expresó la urgencia latente del grupo por volver a entrar al estudio tan pronto como sea posible. La energía que caracteriza a Overpass en este momento parece emanar de múltiples frentes simultáneamente: la validación que genera ver a públicos de diferentes geografías responder a su música debut, la satisfacción de que sus mensajes temáticos resuenen en las audiencias, y ahora esta nueva dimensión creativa abierta por la experiencia del cover.
Lo que sucede cuando una banda joven se atreve a explorar territorios alejados de su zona de confort puede operar de distintas maneras en la trayectoria de una carrera musical. Algunos observadores podrían ver esta apertura como una señal positiva de versatilidad y disposición a evolucionar, elementos que históricamente han permitido a grupos mantener relevancia a lo largo de múltiples ciclos de lanzamientos. Otros podrían argumentar que cada incursión experimental comporta el riesgo potencial de diluir una identidad sonora recién consolidada, o que la presión de mantener cierta consistencia podría tensionar con el deseo de innovación. Lo cierto es que Overpass se encuentra en una encrucijada donde experimentación y consolidación pueden coexistir, donde un cover de pop-dance puede servir como catalizador para redefinir fronteras propias. Los próximos capítulos de su discografía dirán si esta apertura resultó ser un desvío temporal o el comienzo de una transformación más profunda en su propuesta artística.
